风来之国游戏评测（风来之国值得玩吗）

近年来，“双主角”的游戏设计似乎越来越受到玩家的喜爱——无论是最近发布的续作《瘟疫传说:安魂曲》还是备受期待的《战神:诸神黄昏》都采用了这种“互帮互助、结伴同行”的游戏设计。

这让我想起了《风来的国家》，它也有类似的设定。无论你是乘坐火车，穿越世界，遇见美丽的风景和村庄，还是在途中结识新的伙伴，玩家们都在屏幕前见证了“老父亲”约翰和“养女”萧珊的故事，并与他们一起跨越艰难险阻，走了一段漫长而有趣但温暖的路。

“感情”是最好的良药

正如文章开头所说，“双主角”是目前流行的游戏设计元素。在此基础上，描绘“亲属关系”的游戏逐渐变得越来越多:《战神》讲述了老父亲奎托斯和儿子阿特柔斯因年龄、经历和观念而发生的冲突；《瘟疫传说》描述了阿米西亚和雨果携手互助、共渡难关的经历。《最后生还者》记录了乔尔和艾莉从疏远到理解，最后相互依赖的过程...那些经典的台词和感人的场景都给玩家留下了深刻的印象。

与轰轰烈烈的“爱情”相比，它往往显得有些平淡，却又难以割舍。因此，在资源短缺或生死抉择的危机中，“爱情”给人一种难忘的感觉，但“亲情”是伟大而难忘的。

然而，在《风之地》中，约翰和山显然没有血缘关系，但他们之间的亲属关系并不亚于血亲之间的关系。

在故事中，作为玩家的主要操纵角色，沉默寡言的约翰经常处于风口浪尖，而作为副手的山则充满了天真、可爱和正义，这不仅在游戏过程中为约翰提供了辅助攻击，还弥补了约翰看似冷酷但真诚的性格。

一对父女共同冒险的游戏并不罕见，但像《风起霓裳》这样将“家庭”贯穿于游戏玩法和故事中的游戏还是很少见的:玩家需要在游戏过程中切换操作，并在不同之间解决同一个谜题；或者在战斗中互相掩护，灵活地击败各种强大的敌人。正是在这种不断给玩家带来压力和动力的机制下，约翰和苏珊在末世中的相互依赖感越来越深。

游戏发售已经快一年了，约翰和山姆的旅行故事早已被许多玩家熟知——从波特岛到格林堡，从猴子好莱坞到无限大厦，无论是吞噬一切的黑潮还是看似牢不可破的时间循环，每一次反转和失落都或多或少地影响着屏幕前玩家的情绪；

然而，我看到不善言辞的约翰因为苏珊的突然失踪而焦虑不安；即使知道另一个邪恶的敌人在理论上是不可战胜的，但仍然毫不犹豫地赶上了无人驾驶火车卡戎，每个人都会突然意识到，在这段旅程中，约翰和山姆，或者玩家和山姆，已经习惯于在旅途中互相照顾，放弃一切以在危险中保护彼此，穿过屏幕并将玩家与角色的心紧密相连。

所以这也是很多玩家在通关《风之国》后会感到一种难以忘怀的悲伤和感动的原因。

后数字图形时代的像素

很多玩家能够接触到《风之国》，独特的美术风格也功不可没。

闪耀着耀眼光芒的大海，长着奇怪眼睛的怪物，滴着水滴的黑暗洞穴，以及即将散架的破旧蒸汽火车...仔细观察画面中的细节，那些看似不起眼的斑驳杂草却在人物经过时表现出极其流畅的晃动；当玩家打破木箱时，散落的碎片没有一个是重复的；更不用说天空中的云彩，你还可以在游戏中的角色身上投射阴影。

《风起之地》将这些天马行空的想象变成了一个个独立的像素图形，像童话书一样为这个世界增添了几分鲜活感。

在游戏中，开发团队通过十余种环境特效囊括了游戏中所有的昼夜变化、风雨雪；像素的倍增赋予了人物更生动的表情，像舞台剧一样充满张力；为了展示3d照明对角色的三维效果以及武器发射时产生的反射，团队简单地将原始的2d平面场景制作成玩家肉眼不可见的三维结构。

即使我们在一年后回看《风起之地》的像素艺术风格，开发团队所追求的“更纯粹”的像素艺术表现仍然具有引人注目的吸引力——在借助各种新技术实现效果的同时，像素动画的表现风格将得到一脉相承的传承。

结论

无论是游戏中由废铁堆砌的高塔，还是街道上充满日式风情的歪歪扭扭的招牌，甚至是名为“大地之子”的回合制复古游戏，你都会静静地等待玩家在冒险中发现那些细节和彩蛋。

诚然，对于一款通关时长约30小时的RPG来说，《风之国》的冒险故事并不完整；不过，如果你也喜欢复古像素动画，或者喜欢热气腾腾的朋友圈和废土风格，这次《风之国》的低配活动将是一个很好的机会，让你踏上这趟奇妙的世界末日之旅。